Animirani filmovi oduvijek bude maštu. Od ranih radova Walta Disneya pa sve do suvremenih čuda Pixara ili Studija Ghibli. No kako zapravo nastaje animirani film? Kako od običnog crteža dođemo do likova koji se smiju, plaču i trče na ekranu? Proces je složen, ali može se objasniti i jednostavnim jezikom.
Prvi korak: ideja i scenarij
Kao i kod igranog filma, sve počinje s pričom. Autori razvijaju scenarij i likove, razmišljaju o svijetu u kojem se radnja događa te o stilu animacije (realistična, karikirana, fantastična…).
Crtež i koncept
Zatim dolaze konceptualni crteži: skice likova, okruženja i atmosfere. To je faza u kojoj se odlučuje hoće li junak imati ogromne oči poput likova iz animea ili stiliziran izgled kao u Simpsonima.
Tehnike animacije
Postoji više načina kako se crtež pretvara u pokret:
- Klasična animacija (2D): svaka sličica crta se rukom ili digitalnim tabletom. Kada se puste u nizu (24 sličice u sekundi), likovi se kreću. Primjer je Snjeguljica i sedam patuljaka.
- Stop-motion animacija: likovi se izrađuju kao lutke ili modeli, a potom se fotografiraju pokret po pokret. Filmovi poput Nightmare Before Christmas nastali su na ovaj način.
- Računalna animacija (3D/CGI): koristi se specijalizirani softver u kojem se likovi „modeliraju“ u trodimenzionalnom prostoru. Najpoznatiji primjer je Toy Story, prvi potpuno računalno animirani film.
Od crteža do animacije
Kad su tehnike odabrane, animatori rade tzv. storyboard, odnosno strip verziju filma koja prikazuje kako će izgledati kadrovi i scene. Potom nastupa animacija:
- u 2D animaciji crtaju se ključni pokreti i prijelazi,
- u 3D animaciji likovi se „riggaju“ (dodaje im se kostur i zglobovi) pa se pomiču poput digitalnih lutaka,
- u stop-motionu lutka se malo pomakne, uslika, opet pomakne, i tako tisuće puta.
Zvuk, glasovi glumaca i glazba dodaju se najčešće nakon što su animacije gotove. Uloga sinkronizacije iznimno je važna, bez nje bi likovi samo otvarali usta bez ikakvog smisla.
Koliko traje izrada animiranog filma?
Dugo. Vrlo dugo. Dok igrani film može biti snimljen u nekoliko mjeseci, animirani često traje godinama. Razlog je jednostavan: svaki pokret, svaki kadar, mora biti precizno napravljen.
Zanimljivosti o animaciji
- Za jedan dugometražni animirani film treba i do 100 000 crteža.
- Toy Story je 1995. godine zahtijevao toliko procesorske snage da su renderi (izračuni slike) trajali satima za samo nekoliko sekundi filma.
- Spiderman: Into the Spider-Verse koristio je kombinaciju 2D i 3D animacije, namjerno ostavljajući manje sličica u sekundi da bi izgledao kao strip u pokretu.
Ako te zanima još filmskih pojmova, klikni ovdje!
Često postavljana pitanja (FAQ)
Je li animacija uvijek za djecu?
Ne. Animirani filmovi mogu biti i ozbiljni i namijenjeni odraslima. Primjer su Persepolis ili Waltz with Bashir.
Koja je razlika između 2D i 3D animacije?
2D animacija nastaje crtanjem likova „ravno na plohi“, dok se 3D animacija izrađuje u računalnom prostoru gdje likovi imaju dubinu i mogu se gledati iz različitih kuteva.
Koliko traje izrada jedne scene?
Ovisi o tehnici, ali kod klasične animacije može proći nekoliko dana da bi se napravilo svega nekoliko sekundi filma. U 3D animaciji najviše vremena oduzima renderiranje.
Zašto animirani filmovi osvajaju Oscare u posebnoj kategoriji?
Zato što je animacija potpuno drugačiji proces od igranog filma. Akademija je 2001. godine uvela kategoriju najbolji animirani film kako bi prepoznala posebnost i trud uložen u taj medij.
Ukratko: animirani film nastaje kroz faze ideje, crteža, tehnike i preciznog animiranja sličicu po sličicu. Iako djeluje kao čarolija na ekranu, iza svakog animiranog junaka stoje godine mukotrpnog rada i vojske animatora.
Filmofil i ljubitelj stripova od malih nogu. Novinar s višegodišnjim iskustvom, voditelj emisije A sada film na Radiju Delta Metković te autor znanstvenih radova o pop kulturi, Hollywoodu i X-men filmovima.
